Karol Kusmaul Cell Structures

Though there are many types of cells in our great world, I decided on human cells, and made a portrait.  In trying to follow the theme and the idea that we are made up of billions of cells, I envisioned a face with lots of small pieces of fabric. 

I took a bunch of photos of my face near a window so there would be dramatic lighting. Next, I needed a canvas.  I remembered a large canvas banner that my advanced art students made for me when I retired.  I cut it in half and transferred the main lines onto the back of it. 

Next was to choose a palette.  I’m lucky that I have an extensive collection of fabrics, both from thrift store shirts, dresses, skirts and pants, and commercial fabrics.  I always select light, medium and dark values and try to make sure that the color temperatures will work well together.  You can see that my fabrics are sharing space with my paints now. 

On the last day of March, I began with a bit of background, and the hair.  I cut a piece that I thought would fit and used a tiny outline of glue around the edge to attach it to the canvas.  A lot of eyeballing and trimming to fit.  This felt like drawing with fabrics. 

Four days later, I had managed a big chunk of hair, the neck and some dark shadow values on the cheek.  These would later be lightened.  This area was quite dark in my reference photo, but seemed too dark in the end. 

By mid April, I had a good part of the hair and face finished.  I sent a photo to my sister.  Later, she told me that she liked the portrait of me wearing a mask.  HA!!  At this point, I had also played with the background, wanting it to also be made of pieces rather than large expanses of one print.

The next photo is from April 22, and I was ready to tackle the shirt.  Thinking I had the hard part out of the way, I figured I would be finished and ready to quilt in a few days. 

WRONG.  The shirt I wore in the photo was a solid pink sweatshirt, but the sunlight gave it highlights and shadows.  So, using my value range of pinks, I tackled the rolls and folds of that shirt.  This seemed harder than the face or the hair.  I struggled to make smooth gradations from light to medium to dark.  Now I was getting worried, because the piece HAD to be quilted and finished by May 31. 

I plugged on for several days.  Finally, I decided to ignore the photo and just apply strips of fabrics as if they were brushstrokes.  I had to again lighten some of my darkest values so they would blend in better.  Finally, mid May, I was at the point where I was satisfied with my quilt top and ready to quilt it.  I used a piece of felt as a backing and selected Monopoly (clear) thread so I wouldn’t need to change thread colors – which would have slowed me down considerably.  I loosened the tension, took a deep breath, and began quilting.  Everything went pretty well, although I was sewing one handed much of the time, as I held the edges of the fabrics down so they wouldn’t get caught in the machine foot and fold over. 

I probably was 88% finished with the quilting when the thread began to break.  I would rethread, tie a knot and carefully start again.  I could get about 12 stitches and it would break again.  And again, and again.  At this rate I would not be finished until July.  I was perplexed, because the stitching had gone so well until near the end of the job.  I finally decided that there was an area of the canvas that had thick acrylic paint, and that was causing the thread to break. Again and again. 

My solution was to finish the quilting with good old polyester thread (which I almost exclusively use), and it worked without any issues.  Thank goodness!

So I had a couple of weeks to get the piece faced, photographed, labeled and attach a hanging sleeve.  It feels so great to finish early!  Now I’d like to do another cell quilt with an abstract design with repeating shapes and interesting colors . . .  Maybe for the next prompt!  I decided to call this quilt ‘Pieces of Me’.  I thought about adding ‘Wrinkles and All’, but I like short titles. 

Pieces of Me, 27.5 x 40″, commercial and upcycled fabrics fused to canvas, raw edge machine quilted

私たちの偉大な世界には多くの種類の細胞がありますが、私は人間の細胞を決めて肖像画を作りました。私たちは何十億もの細胞で構成されているというテーマとアイデアに従おうとして、たくさんの小さな布のある顔を想像しました。 窓際の顔をたくさん撮ったので、ドラマチックな照明になりました。次に、キャンバスが必要でした。引退したときに、先輩が作ってくれた大きな帆布のバナーを思い出しました。私はそれを半分に切り、メインラインをその後ろに移しました。 次はパレットを選ぶことでした。古着屋のシャツ、ドレス、スカート、パンツ、そして市販の生地の両方から、豊富な生地のコレクションを持っているのは幸運です。私は常に明るい、中程度、暗い値を選択し、色温度がうまく連携するように努めています。私の生地が私の絵の具とスペースを共有していることがわかります。 3月の最終日、私は少し背景と髪の毛から始めました。私は自分が合うと思った部分を切り取り、端の周りに接着剤の小さな輪郭を使用してそれをキャンバスに取り付けました。フィットするように多くの目玉とトリミング。これは布で描くように感じました。 4日後、私は大きな髪の毛、首、頬の暗い影の値を管理しました。これらは後で軽くなります。この領域は私の参照写真ではかなり暗かったが、結局は暗すぎるように見えた。 4月中旬までに、髪の毛と顔のかなりの部分が完成しました。妹に写真を送りました。後で、彼女はマスクをかぶった私の肖像画が好きだと私に言いました。 HA !!この時点で、私も背景をいじって、1枚のプリントの大きな広がりではなく、ピースで作成したいと思っていました。 次の写真は4月22日のもので、シャツに取り組む準備ができていました。難しい部分があったと思って、数日でキルトが完成するだろうと思いました。 違う。写真で着ていたシャツはピンクの無地のスウェットシャツでしたが、日差しがハイライトとシャドウを与えてくれました。そこで、ピンクの値の範囲を使用して、そのシャツのロールと折り目に取り組みました。これは顔や髪の毛よりも難しいようでした。明るい色から中程度の色、暗い色まで滑らかなグラデーションを作るのに苦労しました。 5月31日までにキルティングして仕上げなければならなかったので、今は心配になりました。 数日間接続しました。最後に、私は写真を無視して、まるでブラシストロークであるかのように布のストリップを適用することにしました。私は、最も暗い値のいくつかを再び明るくして、それらがよりよく溶け込むようにしなければなりませんでした。最後に、5月中旬、私は自分のキルトトップに満足し、それをキルトする準備ができた時点でした。裏地としてフェルトを使用し、モノポリー（クリア）スレッドを選択したので、スレッドの色を変更する必要はありませんでした。これにより、かなり遅くなりました。緊張をほぐし、深呼吸をしてキルティングを始めました。片手で縫っていたのですが、生地の端を押さえて、ミシンの足に引っ掛かったり、折りたたまれたりしないようにしたので、すべてうまくいきました。 糸が切れ始めたとき、私はおそらくキルティングを88％終えました。糸をかけ直し、結び目を作り、慎重にやり直します。私は約12針を得ることができました、そしてそれは再び壊れます。そして何度も何度も。このレートでは、私は7月まで終了しませんでした。仕事の終わり近くまでステッチがとてもうまくいったので、私は当惑しました。ついに、キャンバスにアクリル絵の具が濃い部分があり、それが糸切れの原因になっていると判断しました。何回も何回も。 私の解決策は、古き良きポリエステル糸（私がほとんど独占的に使用している）でキルティングを仕上げることでした、そしてそれは問題なく機能しました。よかった！ それで、私は作品を正面に向け、写真を撮り、ラベルを付け、吊り下げスリーブを取り付けるのに数週間かかりました。早く終えるのはとても気持ちがいいです！今度は、繰り返しの形と面白い色を使った抽象的なデザインの別のセルキルトを作りたいと思います。 。 。たぶん次のプロンプトのために！私はこのキルトを「PiecesofMe」と呼ぶことにしました。 「しわとすべて」を追加することを考えましたが、短いタイトルが好きです。