Back in 1996 (25 years ago), I was making traditional bed quilts.  I belonged to an online mail list called Quiltart.  Members often got involved in block exchanges.  I did an exchange of ninepatch blocks.  Then I did one with churndash blocks that had blue in them.  Next it was card trick blocks with blue once again.  Eventually I had enough blocks to build a king sized bed quilt using all of those blocks from all over the united States. 

I hand quilted the quilt as I got time.  I worked hard at it, because I loved the quilt top, and I thought it would look nice on our bed.  After awhile, I had it quilted all the way out to the border.  Then I realized I had used a polyester batting, which won’t ‘breathe’, and therefore would be much too hot to use here in steamy Florida.  So it sat on a quilt rack.  I thought I might finish it someday.  I didn’t.  It sat for 25 years.  Finally, I decided to donate that quilt to a local thrift store.  Maybe someone would finish it.  I folded it and put it in the back seat of my car. 

Meanwhile, I decided to go back to school for a Masters degree in painting.  I had to submit a portfolio of 20 paintings to be considered for acceptance.  I was talking with some quilting friends, and we discussed the possibility of painting over some old, not so successful quilts.  When I got home, I took that quilt out of the car, took a deep breath and began carving it up into what I call canvases. 

To prep them, I rolled some exterior latex house paint over the surface.  Hating to cover those delicious prints and plaids, I put a very light layer on the first ones. 

Later, I was a bit more okay with covering the past, and used more paint.  The paint made the pieces stiffer and made it so my acrylic paints wouldn’t seep into the fabric, but instead lay on the surface.  One especially hot day, I took the remaining pieces out to the picnic table and ‘gessoed’ them all.  You can still see a ghost of what was there before. 

I decided to focus on the lost world of my childrens’ childhood.  I chose a favorite photo and projected it onto one of the canvases.  I actually needed to zig zag two pieces together in order to meet the 40” size requirement.)  I traced the basic outlines of the two figures and the broom. 

Then I jumped right in to the painting!  It was a bit bumpy where the seams were, but I didn’t let that bother me. 

Progress happened almost every day. 

Eventually, the painting was finished and I could trim and bind the work.  It actually came together quickly since I already had the quilt ‘sandwich’ together. 

This plan has been a win win as I now have plenty of canvases to paint on, and it feels great to make good use of a project I had already put so much time into.  I’m still sad to cover those deep blues and browns and reds, but the paint will add color back.  It’s nice to see the origin of the work under the painting, and my hand stitching still shows up.  Now my children will have another keepsake when I’m gone. 

Sweep

40 x 27”

Machine pieced, hand quilted, acrylic painting

掃く 1996年（25年前）に、私は伝統的なベッドキルトを作っていました。私はキルトアートというオンラインメールリストに所属していました。メンバーはしばしばブロック交換に参加しました。 9パッチブロックを青やその他の色に交換しました。それから私はそれらの中に青が入っているチャーンダッシュブロックで1つをしました。次はまたもや青のカードトリックブロックでした。最終的に、私は米国中のそれらすべてのブロックを使用してキングサイズのベッドキルトを構築するのに十分なブロックを手に入れました。 時間があるので、キルトを手でキルトにしました。キルトトップが大好きだったので、一生懸命頑張りました。ベッドの上でも似合うと思いました。しばらくして、国境までキルトしてもらいました。それから、「呼吸」しないポリエステルの中綿を使用していたので、ここフロリダの蒸し暑い場所で使用するには暑すぎることに気づきました。それで、それはキルトラックに座っていました。いつか終わらせるかもしれないと思った。私はしませんでした。それは25年間座っていました。最後に、そのキルトを地元のリサイクルショップに寄付することにしました。多分誰かがそれを終えるでしょう。折りたたんで車の後部座席に置きました。 その間、私は絵画の修士号を取得するために学校に戻ることにしました。受け入れを検討するために、20枚の絵画のポートフォリオを提出する必要がありました。私は何人かのキルティングの友人と話していました、そして私達は何人かの古い、それほど成功していないキルトの上に絵を描く可能性について話し合いました。家に帰ったとき、私はそのキルトを車から取り出し、深呼吸をして、私がキャンバスと呼ぶものにそれを彫り始めました。 それらを準備するために、私は表面にいくつかの外部ラテックスハウスペイントを転がしました。それらのおいしいプリントやチェック柄をカバーするのが嫌いで、私は最初のものに非常に薄い層を置きました。 後で、私は過去をカバーすることでもう少し大丈夫でした、そしてより多くのペンキを使いました。絵の具は作品を硬くし、アクリル絵の具が布に染み込まないようにしましたが、代わりに表面に置きました。特に暑い日、残りのピースをピクニックテーブルに取り出し、すべて「ジェッソ」にしました。あなたはまだ前にそこにあったものの幽霊を見ることができます。 私は子供の子供の頃の失われた世界に焦点を合わせることにしました。私はお気に入りの写真を選び、それをキャンバスの1つに投影しました。実際には、40インチのサイズ要件を満たすために、2つのピースを一緒にジグザグにする必要がありました。）2つの図とほうきの基本的な輪郭をトレースしました。 それから私はすぐに絵に飛び込みました！縫い目が少しでこぼこでしたが、気になりませんでした。 進歩はほぼ毎日起こった。 やがて絵が完成し、トリミングして綴じることができました。私はすでにキルトの「サンドイッチ」を一緒に持っていたので、実際にはすぐに一緒になりました。 絵を描くキャンバスがたくさんあるので、この計画はお互いに有利であり、私がすでに多くの時間を費やしてきたプロジェクトをうまく利用することは素晴らしい気分です。それらの深い青と茶色と赤をカバーするのはまだ悲しいですが、ペイントは色を元に戻します。絵の下で作品の起源を見るのはいいことですが、私の手縫いはまだ現れています。今、私がいなくなったとき、私の子供たちは別の記念品を持っています。 掃く 40 x27インチ 機械でつなぎ合わせた、手でキルティングした、アクリル画